Лекция | Женская горизонтальная поза в искусстве тогда и сейчас

Лекция | Женская горизонтальная поза в искусстве: тогда и сегодня

Пятница, 18 сентября, 12:00
Культурный תא в Кирьят-ха-Мелаха — ул. Швиль ха-Мерец, 6, Тель-Авив — Яффо

Лекторы:

• д-р Шахар Марнин Дистельфельд — руководитель кафедры искусства в колледже Ораним, исследовательница, преподавательница и куратор
• Сигаль Каспи — куратор выставки «Сбалансированное свидетельство» в галерее «Место для искусства»

Фигура женщины, лежащей в горизонтальной позе, — один из наиболее знаковых образов в истории западного искусства. Женщина — мифологическая богиня, нимфа, одалиска — лежит обнажённой, смотрит в зеркало или остекленевшим, отстранённым взглядом смотрит в сторону зрителя; иногда она спит. От «Венеры» Тициана через «Одалиску» Энгра до «Олимпии» Мане — зритель, находящийся за пределами картины, превращается в того, кто подсматривает, наблюдает и наслаждается её утончённой или соблазнительной красотой.

Многолетнее одностороннее представление женщин художниками-мужчинами побудило критический феминистский дискурс в искусстве заняться его пересмотром. В рамках лекции мы поговорим о традиции изображения женщины в искусстве и рассмотрим работу современных художниц из арабского общества, которые ведут «битву взглядов» с позой, ассоциирующейся с мужским взглядом на женщин.

Из текста выставки «Сбалансированное свидетельство»

Открытие: 10 сентября
Куратор: Сигаль Каспи

Художницы: Раида Адон, Насрин Абу Бакр, Нирвана Даббах, Май Деаас, Амира Зиян, Самах Шахада, Разан Шами, Фатма Шанан, Софи Абу Шакра

Художницы, представленные на выставке, действуют из положения двойной маргинальности: как гендерное меньшинство в патриархальном арабском обществе и как национальное меньшинство в Израиле. Посредством собственного тела они выражают сложный эмоциональный спектр, обусловленный их личным и коллективным положением в палестино-израильском социально-культурном пространстве.

В то время как в 1980-е годы мужчины-палестинские художники представляли женское тело как метафору образа матери — возлюбленной — родины, художницы на выставке помещают собственные тела в центр кадра, в горизонтальной позе. Тем самым они осуществляют двойной ход: во-первых, переворачивают мужской взгляд и смещают его с исходного места в истории искусства, так что наблюдаемая женщина одновременно становится художницей-наблюдательницей — действие, не позволяющее свести или редуцировать женское изображение до пассивного объекта. Во-вторых, они ставят под сомнение общественные условности и бросают вызов системе требований и ожиданий, предъявляемых к женщинам, особенно в патриархальном обществе.