У меня был глюк: Гили Лев Ари

Гили Лев Ари родилась в 1978 году, живёт и работает в Тель-Авиве. С самого начала её привлекали классическая живопись и европейская эстетика. Она пишет маслом на холсте в фигуративно-реалистической манере, используя малые и средние форматы, тщательно проработанную фактуру и яркую цветовую палитру. В центре её работ находятся не сама живопись и не её формальные составляющие, а нарратив, выбор образов и процесс их присвоения.

Её работы посвящены осознанному китчу, сочетающему юмор, завуалированную сексуальность и образ лёгкой, но вместе с тем немного макабрической женственности. Среди образов, появляющихся в её картинах, — сладости, декоративные предметы и игрушки, в том числе миниатюрные черепа, которые продаются в магазинах товаров для творчества или в магазинах «всё по доллару». Она выбирает размещать декоративные предметы, такие как ароматизированное мыло и украшения, на блестящих атласных полотнах, создавая таким образом весёлый, синтетический и дешёвый мир, который пишет в традиционной, тщательно выверенной технике, считающейся «высокой техникой». Многочасовой процесс живописи подчёркивает напряжение между предметом и способом его изображения и одновременно придаёт ему новый статус и возвышает его.

Выбор предметов и их размещение рядом друг с другом напоминают Лев Ари миниатюрный кураторский акт. Она создаёт для себя своего рода живописную «шкатулку с драгоценностями»: собрание красивых, блестящих, инфантильных и немного глуповатых вещей, которые соблазняют зрителя и пробуждают в нём желание рассматривать, желать и присваивать. На работы повлияли голландские картины ванитас (Vanitas), создающие иллюзорную и соблазнительную красоту наряду с ощущением мимолётности, тленности и пониманием того, что всё преходяще, — суета сует. Одновременно Лев Ари вдохновляется поп-артом и его интересом к статусу «низких» предметов и тем внутри высокой культуры, а также размыванием границ между повседневным и дешёвым и возвышенным. Среди источников её вдохновения — художники 1960-х годов, в том числе Уэйн Тибо и Клас Ольденбург, а также современные художники Уилл Коттон и Дэвид ЛаШапель. Ещё один источник вдохновения — эстетический мир современной поп-культуры: тщательно постановочные и помпезные видеоклипы таких звёзд, как Мадонна, Бейонсе, Бритни Спирс и Леди Гага, реалити-шоу и трэш на канале E!, а также дешёвая мода для широких масс. Этот мир, наводнённый рекламой и соблазнительными миниатюрными образами, во главе с образами, появляющимися в Instagram, пробуждает постоянное желание роскоши, присвоения, украшательства и ощущения богатства, которое так и не приводит к удовлетворению.

Таким образом, её картины посвящены также стремлению к декоративным предметам и роскоши, воплощающим идеал красоты и одновременно несущим в себе потенциал смерти. Красота представлена не только как нечто невинное, но и как соблазнительная сила, в которой есть что-то искусственное, преувеличенное, преходящее и порой макабрическое.

В отличие от изобилия и перегруженности, среди которых предметы обычно появляются в потребительском и повседневном пространстве, Лев Ари изолирует их и наделяет почти ритуальным присутствием. На холсте они превращаются в объекты созерцания, желания и восхищения. Реальность на мгновение меняет свой ритм, и возникает атмосфера тишины, интимности, влечения и соблазна. С помощью живописи она стремится вызвать у зрителей желание и стремление присвоить себе как сами работы, так и изображённые в них предметы — точно так же, как она сама стремится присвоить и возжелать всё красивое, блестящее, инфантильное и немного глуповатое.

Редактор: д-р Амит Кама