Три женщины отправляются на прогулку — простое повседневное действие, которое превращается в танец. Эта встреча затрагивает темы времени, воспоминаний и того, как оставить свой след. Работа касается таких тем, как гендер, образ тела и память.
Подробности и покупка
Три женщины отправляются на прогулку. Смадар, Михаль и Смадар. Простое повседневное действие, в котором они очень искусны, превращается в танец. Феминистская встреча поколений, посвященная времени, воспоминаниям и тому, что мы оставим после себя. В ходе путешествия исследуются отношения каждой из них со своим телом, с другими и с мимолетным настоящим. Идя по тропе, они перемещаются между различными формами и нарушениями; форма возникает и распадается, взгляд меняется.
Амалия Натаф (1993) — независимый создатель, исполнитель и общественный деятель. Она окончила двухгодичную хореографическую программу в Центре Клала. Ее работы посвящены таким вопросам, как гендер, образ тела, процессы памяти, а также физические и психические впечатления. В своей практике она ставит под сомнение границы между искусством, идентичностью, политикой и обществом и рассматривает искусство как инструмент для повышения осведомленности, диалога и вовлечения.
**Хореография:** Амалия Натаф
**Участники хореографии:** Смадар Элад, Михал Корен и Смадар Кармон
**Музыка:** DIZZY PPL BECOME BLURRY/Сая Грей
**Музыкальный монтаж:** Ницан Бром
**Художественное руководство:** Аяла Френкель
**Освещение:** Ротем Элрой
**Фотограф:** Катерина Толковская
**Оригинальный состав исполнителей:** Бар Кляйн
Произведение было создано в инкубаторе «Exit to Action» в Центре хореографии Clal при поддержке Совета по культуре и искусству Па'ис и впервые представлено на фестивале «Tools Festival» в мае 2026 года.
---
Две женщины встречаются на детской площадке. Правила игры, подобно голосам прошлого, усвоенным ими, присутствуют в пространстве и одновременно побуждают их к разбору, искажению, расширению и сопротивлению. Во время игры каждый находит свой путь обратно к себе, к своей собственной идентичности, которую можно разрушить и собрать заново. Между воспоминаниями и открытиями открывается пространство, где что-то старое подвергается встряхиванию, а что-то новое может занять свое место.
Дженни Биргер — междисциплинарный создатель, хореограф и исполнитель, работающий на стыке танца, перформанса, видео и работы с сообществом. Ее работы сочетают движение, импровизацию, живую музыку и совместное творчество, исходя из интереса к связи между телом, воображением и человеческим взаимодействием. Ее работы были представлены в Израиле и за рубежом, в том числе на фестивале Cinedans в Нидерландах, в Hansen House, на Международном фестивале художественных фильмов Epos и в Clal Center, где состоялась премьера ее произведения «Вариации для рыбы и танцовщицы» (2026). Помимо самостоятельного творчества, она создает и преподает в рамках междисциплинарных и общественных проектов, включая «Community in Motion» танцевальной труппы Ясмин Годдер для людей, живущих с болезнью Паркинсона. Кроме того, она пишет о танце в блоге Creative Writing. Биргер имеет докторскую степень по лингвистике Тель-Авивского университета и применяет в своей практике подход, объединяющий искусство, тело, язык и сообщество.
**Хореография:** Дженни Биргер
**Участники:** Орит Гросс, Сара Даган
**Музыка:** Бахар Мар-Халифе – Piano Paradise; Мадлен и Саломон – Ха’яльда Хачи Яфа Ба’ган
**Художественное руководство:** Аяла Френкель
**Освещение:** Ротем Элрой
**Фотографы:** Наташа Шахнас
Произведение было создано в инкубаторе «Exit to Action» в Центре хореографии Clal при поддержке Совета по культуре и искусству Па’ис, а также при поддержке танцевальной труппы Ясмин Годдер во время резиденции для художников. Премьера состоялась на фестивале «Tools Festival» в мае 2026 года.